Дизајнери не би требало да игноришу проблеме дизајнирања пред штампом
Ми смо велика штампарија у Шенжен Кини. Нудимо све публикације у књигама, штампање књига за квргове, штампање књига у кутији, издање књига за хардцовер, штампање књига за штампање, штампање брошура, штампање брошура, амбалажу, календаре, све врсте ПВЦ, брошуре производа, напомене, дечије књиге, наљепнице врсте специјалних производа за штампу у боји, картицу и тако даље.
За више информација посетите
хттп://ввв.јоифул-принтинг.цом. Само ЕНГ
хттп://ввв.јоифул-принтинг.нет
хттп://ввв.јоифул-принтинг.орг
емаил: инфо@јоифул-принтинг.нет
Постоје два типа дизајна, када је повезана са постојећим радовима, постаје побољшани дизајн; када је повезан са фантазијом и будућношћу, постаје креативан дизајн. Без обзира на прву или другу, дизајн је увек неодвојив од акумулације живота, то је мешавина рационалности и сензибилности. Не могу порећи да изузетни дизајнерски радови од дизајнера имају "добар однос + супериорни живот + мирно размишљање + апсолутно самопоуздање + дубока култура."
Промотери и продавци продају производе купцима, док дизајнери продају себе. Ваша продајна тачка - инспирација, мудрост, размишљање, то је ретко благо, али и стандард дизајна и дизајна. Трагична ствар је оставити добар став, бар за дизајнера. То му отежава да се стално балансира. Тешко је доживјети живот, интегрирати у живот, и тешко је побољшати живот и побољшати живот. Живот је већ хаотичан, како може бити добро расположење да се бави дизајном, искра инспирације никада неће избацити у трави. Добар живот може бити мало апсолутан, али замислите да у пространој и јакој кафићу можете осетити богат укус италијанске латте кафе; док графити на рукописном папиру престају узети гутљај кафу кроз прозоре од пода до стропа. Лази да помери заузету гомилу; понекад се ослањајући на меку софу, нико неће прекинути ваше размишљање, утицати на вас, мешати се с тобом, али инспирација ће вам се тихо приближити. Замислите да сте стиснути у канцеларију од четири или пет квадратних метара, особље куће, информације о кући, мирис куће и буку куће. Бојим се да је тешко истиснути свежу инспирацију! По мом мишљењу, добар став и супериорни живот су као двојица сестара близанаца. Ја се не залажем за ситну буржоазију, наглашавајући ограничења објективних услова, а порицање цивилног живота не мора да има одличне дизајнерске радове. Оно што желим да кажем је да "утицај супериорног живота на дизајнирање изванредних дела не може бити потцењен."
Заправо, у смислу једноставног кориштења дизајнерских елемената, ми смо једнаки свјетским дизајнерским мајсторима. Исте тачке, линије, лица, тијела, исте боје, иста правила дизајна, зашто онда не досегнемо њихову висину? Без обзира на "прилику" и "културу", кључно је "хладно, независно размишљање". Урбани живот је беспомоћан и збуњујући. Ако је стварно добар дизајнер, неће бити преплављен "заузет" реч. Он ће се ухватити, нека се срце смири, држи своје небо и размишља независно. Понекад самозапрта, а "жаба на дну бунара" није лоша идеја.
Садашњи дизајн није вредан новца. Накнада за штампу укључује накнаду за дизајн, а није трговачки центар - купите један бесплатно! Дизајн није толико добар какав је био, зашто? Дизајн нема амортизацију и дизајнер је депресирао. Превише је много неодговорних дизајнера који су заузети са тим. Снимио сам слику и сложио неколико фонтова како бих завршио дизајн. Ово је велика шала. Слика плус неколико редова текста је колаж, а не обликовање. Немојте причати о распореду, немојте причати о контрасту, не причајте о визуелном процесу ... Само обраћајте пажњу на брзе пушке и зарадите новац. Није битно да ли постоји креативност или не. Све док се посао обавља шамаром у лице, биће добро у облику "скакања". Посебно обратите пажњу на летаке, ДМ, брошуре које имамо ... Значајан број је ово "ремек-дело". Дизајн наравно није вриједан долара. Постојање оваквог дизајнера је неугодно за дизајн и губитак дизајнерских елемената. Када дизајнер жели да брзо успе, похлепа и жели да се прошири, сам дизајн није чист и није у форми.
Стварно добри дизајнери су врло срамотни, и сваки пут када користе елемент, врло су опрезни. Зато што је њихово коришћење разумно, "Отпад је злочин" "Мање је више", они ће вас упозорити.
"Имитација" у дизајну такође може бити схваћена, јер обожавање и жудња су нормална психологија. Под утјецајем стила одређеног господара или извесног, остају трагови у раду, што није исто као и плагијат. Плагијат је једнак пљачки, то је бесрамно дјело, јер укида остатке других људи. Пошто имамо исте дизајнерске елементе као дизајнери светске класе, зашто их не користите да бисте се изразили и продали. Колико је важна оригиналност за дизајнера, она може учинити дизајн рад виталним, не асимилованим, не понављањем истог, не уметничког, оригиналног.
Дизајнери морају бити самоуверени, уверени у њихова лична уверења, искуства, визију и укус, заговарајући персонализацију, а не индивидуалност и личност. Наравно, морају постојати разлози за упорност. Ако је то чисто за јавност, то је велика грешка. Дизајнер није кукавица, привлачи жонглере.
Појава дигиталне технологије има значајнији епох. Традиционални папир, оловке и компаси замењени су тастерима и мишевима. Комплексно рачунарство и прецизни цртеж могу се обавити компјутерима, али истовремено дигитално доба је катастрофална за инспирацију. Значи, свака глупа идеја може се руковати веома професионално, врло фенси. С једне стране, помажући дизајнерима да потпуне дивне идеје, с једне стране, гутају њихове мисли и ураде их у стању мировања. Добри дизајнери се не могу у потпуности ослањати на дигиталну технологију. Технички је ре-одличан, у најбољем случају, само произвођач, квалификовани радник. Морам увек да подсетим себе: "Ја сам добар дизајнер, савршене идеје су много важније од ажурирања". Разумети предност дуљења, око 80% ствари које други људи раде боље од вас, не пуштајте превише. Технички проблеми нас муче и блокирају дизајнерско размишљање.
Упоређивање културе и дизајна са односом између "корена и биљака" је такође метафора за однос између "основе и високог пораста". Укратко, то је објаснити степен блискости. Обично одлични дизајнерски радови имају једноставан спољашњи облик и дубоке културне конотације. Лажњак може да процени предности и слабости комада "лепог изгледа", а инсајдер ће избледети све лепе капуте и истражити суштину. Вањска одјећа се може промијенити, али могу ли се замијенити саставни елементи? Однос између елемената и културе? Зашто дизајнери користе ове елементе уместо њих? Променио сам свој дизајн за ову тему, како бих то могао да размотрим? Како одабрати елементе? Ове наизглед једноставне мисли лако занемарују дизајнери који су запањени обликом.
Наглашавам да дизајнери треба да схвате историју дизајна и уметности.
Људи су навикли на питање зашто, када почнете да гледате серију драмова у средини, наравно ћете питати: "Шта су емитовање првих неколико емисија емитовале?" Важно је да дизајнери сазнају више о "изворној култури" јер прихватамо превише дизајна. Изворна грана. "Када познајете изворну културу, можете отворити другу и креирати грану. Штавише, стварање открића није изашло из танког ваздуха. Познавање изворне културе више вам може помоћи да узмете мање обарања, мање тјелесног краја, корака на рамена претходника и да се попнем на висине. Зашто не? Неки људи кажу да у потпуности не прихватам одређене стилове неких претходника, одређене стилове и да сами правим свој пут.Како сви знају, сада идеш до краја Идите, претходници су можда прошли пре једног века, а овај пут је историја препозната као неизводљива, троши енергију и губи време, што није вредно свеће. "Разумевање Датонга, можете сами да ходате".
Наравно, предности културе са више извора нису ограничене само на то, већ је комуницирати са идејама мајстора и размишљати о проблемима са умом господара. Умјесто да науче размишљати као они, науче како размишљати.
Ја мислим на информацију и изворну културу колективно као "постојеће материјале". Однос дизајнера и ових "постојећих материјала" је прилично суптилан - ако одете, јасно знате. Неопходно је у сваком тренутку обратити пажњу на његову динамику, обратити пажњу на то, научити га и потпуно напустити у одређеном тренутку, заборавити на то и никада га не разбити. Овакав тренутак је када дизајнер ради на одређеној теми и комплетира одређени скуп планова. У овом тренутку, неопходно је оставити по страни све "постојеће материјале", као што је горе поменуто, "држати сопствено небо, размишљати независно. Повремено поставите себе Затворите и направите" Жабу на дну бунара ". време и читање и инспирација могу довести до инспирације, јер је уобичајена забринутост већ била разградјена, интегрисана и реорганизована у мозгу, постала је подсвест и то је ретко благо. мотивисани, и они ће постати вриједна предност за самог дизајнера.